Σχεδόν 40 άνθρωποι έχουν χάσει τη ζωή τους στο Βιετνάμ και την Καμπότζη και πολλοί
άλλοι αγνοούνται, μεταξύ των οποίων και μέλη σωστικών συνεργείων, λόγω των
παρατεταμένων βροχοπτώσεων και των πλημμυρών, την ώρα που η τροπική καταιγίδα
Νάνγκα κατευθύνεται σήμερα προς τις ακτές του Βιετνάμ.

Οι ισχυρές βροχοπτώσεις από τις αρχές του Οκτωβρίου έχουν προκαλέσει φονικές πλημμύρες και
κατολισθήσεις σε διάφορες επαρχίες στο κεντρικό Βιετνάμ και έχουν εκτοπίσει χιλιάδες ανθρώπους
στη δυτική Καμπότζη, σύμφωνα με αξιωματούχους και κρατικά μέσα ενημέρωσης.

Οι πλημμύρες αναμένεται να επιδεινωθούν τις ερχόμενες μέρες, καθώς η τροπική καταιγίδα Νάνγκα
προβλέπεται να φέρει περισσότερες βροχές από αύριο Τετάρτη που θα φτάσει στο Βιετνάμ.
Μέχρι στιγμής οι πλημμύρες έχουν στοιχίσει τη ζωή σε τουλάχιστον 28 ανθρώπους στο Βιετνάμ και
σε 11 στην Καμπότζη, όπου σχεδόν 25.000 σπίτια και 840.000 στρέμματα καλλιεργημένων
εκτάσεων έχουν υποστεί ζημιές, σύμφωνα με τα τοπικά μέσα ενημέρωσης.
Οι αρχές αντιμετώπισης καταστροφών του Βιετνάμ ανακοίνωσαν ότι περισσότερα από 130.000
σπίτια έχουν πληγεί από τις πλημμύρες.
Την ίδια ώρα 17 εργάτες κατασκευαστικών έργων αγνοούνται μετά την κατολίσθηση που
σημειώθηκε στην περιοχή υλοποίησης σχεδίου για υδροηλεκτρικό φράγμα στην επαρχία Τούα Τιεν
Χούε στο κεντρικό Βιετνάμ, σύμφωνα με κρατικά μέσα ενημέρωσης, ενώ αγνοούνται 13 άνθρωποι
που εστάλησαν για τη διάσωση των εργατών αυτών, γράφει σήμερα η εφημερίδα Nhan Dan.

Με παρέμβαση του Μαξίμου το 2013 καθυστέρησε το αντιρατσιστικό νομοσχέδιο, όπως καταγγέλλει ο πρώην υπουργός Δικαιοσύνης της κυβέρνησης Σαμαρά, Αντώνης Ρουπακιώτης

Σε μια σοβαρή αποκάλυψη προχώρησε ο Αντώνης Ρουπακιώτης, υπουργός Δικαιοσύνης επί κυβέρνησης Σαμαρά, σε τηλεοπτική του συνέντευξη στο OPEN, λέγοντας ότι με εντολή του Μαξίμου, μπήκε stop στην προώθηση του αντιρατσιστικού νομοσχεδίου που είχε επεξεργαστεί το 2013.

Όπως χαρακτηριστικά σημείωσε ο πρώην υπουργός Δικαιοσύνης, «μέχρι τον  Μάιο του 2013 είχαμε ετοιμάσει ένα πλήρες αντιρατσιστικό νομοσχέδιο έχοντας υπόψη ότι η Χρυσή Αυγή αλώνιζε και ενώ ήμασταν έτοιμοι στην κυριολεξία να δέσουμε τον τόμο, να τον στείλουμε στη γενική γραμματεία της κυβέρνησης, έρχεται το μήνυμα από το Μαξίμου: στοπ, δεν περνάει αυτό το αντιρατσιστικό νομοσχέδιο».

Ο κ. Ρουπακιώτης σημείωσε ότι υπήρχε πίεση για την κατάρτιση του σχεδίου νόμου, καθώς στις 1/1/2014 η Ελλάδα θα αναλάμβανε την προεδρία της Ε.Ε. «Και πώς θα πήγαινε αν είχε ανοιχτό το θέμα με τη Χρυσή Αυγή; χωρίς αντιρατσιστικό νομοσχέδιο».

Συνεχίζονται για το αντιρατσιστικό νομοσχέδιο, είπε ότι «σταμάτησε, το κόψανε κι ανακοινώθηκε εκ των υστέρων ότι ανέλαβε το νομοσχέδιο αυτό να το επεξεργαστεί ο γενικός γραμματέας, Τάκης Μπαλτάκος, και ο υπουργός παρά τω πρωθυπουργώ, Δημήτρης Σταμάτης. Ξέρετε ποιο ήταν το αποτέλεσμα; Ο νόμος 4285 να ψηφιστεί το 2014, ενώ είχε δολοφονηθεί ο Παύλος Φύσσας».

Ο πρώην υπουργός Δικαιοσύνης, επεσήμανε ότι εάν είχε ψηφιστεί και μάλιστα ομοφώνως τότε το αντιρατσιστικό νομοσχέδιο, μπορεί και να είχαν αποφευχθεί οι δολοφονίες της Χρυσής Αυγής. Συγκεκριμένα, είπε:

«Γιατί σταμάτησε το αντιρατσιστικό νομοσχέδιο; Θα μπορούσε να αποτρέψει μια δολοφονία; Δεν ξέρω. Δεν θα μπορούσε ή θα μπορούσε. Γιατί αν ψηφιζόταν ομόφωνα από τη Βουλή ένα τέτοιο αντιρατσιστικό νομοσχέδιο, θα έπαιρναν το μήνυμα τα σώματα ασφαλείας και ενδεχομένως κάποιοι εισαγγελείς, θα διαχεόταν στην ελληνική κοινωνία ότι το ελληνικό κοινοβούλιο είναι κατά του ρατσισμού, κατά του εθνικισμού, κατά του φασισμού, κατά του ναζισμού».

Παράλληλα, ο κ. Ρουπακιώτης έκανε λόγο για «μια σημαντική απόφαση ενός δικαστηρίου που άντεξε». «Τονίζω τη λέξη άντεξε γιατί η έννοια της Δικαιοσύνης μπορεί να είναι ενιαία, αλλά ενανθρωπίζεται σε συνθέσεις δικαστηρίων. Που σημαίνει ότι αυτό το δικαστήριο άντεξε και εξέδωσε μια ιστορική απόφαση» σημείωσε.

Σε μαζική κινητοποίηση, στις 11 το πρωί του Σαββάτου, 17 Οκτωβρίου, στην πύλη του
εργοστασίου της Λάρυμνας, καλούν οι εργαζόμενοι της επιχείρησης, ενάντια στα κυβερνητικά
σχέδια για το διαφαινόμενο λουκέτο και την απόλυσή τους.

Το κάλεσμα απευθύνεται σε «όλα τα συνδικάτα της χώρας, τα εργατικά κέντρα, τις
ομοσπονδίες, τα κόμματα, την τοπική διοίκηση της Στερεάς, πλην ΝΑΖΙ», όπως χαρακτηριστικά
αναφέρεται.

Οι εργαζόμενοι της ΛΑΡΚΟ και τα σωματεία που δραστηριοποιούνται σε αυτή,
παίρνοντας υπόψη ότι:
1. Η κυβέρνηση μέσα στον Οκτώβριο θα προχωρήσει στους διαγωνισμούς
εκποίησης της ΛΑΡΚΟ, χωρίς να δεσμεύεται για τη συνέχιση της λειτουργίας της και
για τις θέσεις εργασίας.
2. Η κυβέρνηση προχωρά στη δημιουργία «κοινωνικού ταμείου» για να απολύσει
όλους τους εργαζόμενους.
3. Η λειτουργία της ΛΑΡΚΟ με την εικόνα που έχουμε σταμάτα το πολύ μέχρι
τέλος του έτους,
μέσα από μαζικές γενικές συνελεύσεις αποφάσισαν την προκήρυξη κινητοποίησης
στις 17 Οκτωβρίου 2020, ημέρα Σάββατο και την πραγματοποίηση
Συλλαλητηρίου την ίδια ημέρα στις 11:00 το πρωί στην πύλη του εργοστασίου
της Λάρυμνας. 
 
 1200 ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΙ ΠΕΤΙΟΥΝΤΑΙ ΣΤΟ ΔΡΟΜΟ

Μέσα από την πολιτική της κυβέρνησης να προχωρήσει την ιδιωτικοποίηση της
ΛΑΡΚΟ, πάνω από 1.200 εργαζόμενοι «μόνιμοι» και εργαζόμενοι στις εργολαβίες
πετιούνται στο δρόμο. Μετά από 56 χρόνια συνεχόμενης λειτουργίας, η ΛΑΡΚΟ για
πρώτη φορά μπαίνει στον κίνδυνο του οριστικού κλεισίματος.
Σας καλούμε όλους να εκφράσετε την αλληλεγγύη σας με όλα τα μέσα στον αγώνα
που κάνουν οι εργαζόμενοι της ΛΑΡΚΟ ενάντια στην ιδιωτικοποίηση, για τη
διασφάλιση της λειτουργίας της ΛΑΡΚΟ, τη διασφάλιση του παραγωγικού της

χαρακτήρα, την ενιαία λειτουργία μεταλλείων και εργοστασίου, τη διασφάλιση των
θέσεων εργασίας και των κεκτημένων των εργαζομένων.
Το κλείσιμο της ΛΑΡΚΟ θα είναι πλήγμα τόσο για τις τοπικές κοινωνίες, όσο και για
όλη τη χώρα.
Καλούμε την περιφέρειά Στερεάς, σε συνεννόηση με τα εργατικά κέντρα του κάθε
νομού, να μισθώσει λεωφορεία για να μπορούν να μεταβούν στη μεγάλη αυτή
συγκέντρωση εργαζόμενοι που έχουν δείξει προθυμία.
Δηλώνουμε ότι έξω από τις εργασίες μας, είτε αυτές είναι στο εργοστάσιο, είτε στα
μεταλλεία, είτε στα γραφεία της ΛΑΡΚΟ, θα βγούμε ή συνταξιούχοι ή νεκροί.
Απολυμένοι ποτέ.
Διεκδικούμε τη συνέχιση της ενιαίας λειτουργίας της ΛΑΡΚΟ και τη διασφάλιση όλων
των θέσεων εργασίας.
Εμμένουμε στις θέσεις μας, όπως αυτές έχουν κατατεθεί επίσημα στη Βουλή των
Ελλήνων και κοινοποιηθεί στο λαό της χώρας μας.
Η πολιτική ηγεσία είναι υποχρεωμένη να αφουγκραστεί την αγωνία όλων μας και να
σταθεί στο ύψος των περιστάσεων.
Σας καλούμε να σταθείτε όλοι δίπλα μας. Ο αγώνας των εργαζομένων της ΛΑΡΚΟ
είναι αγώνας όλης της εργατικής τάξης της χώρας μας.

[www.efsyn.gr]

Με το έργο «Τέφρα και σκιά»ανοίγει στις 23 Οκτωβρίου η θεατρική σεζόν για το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής, σηματοδοτώντας και το πέρασμα στη νέα εποχή του.

 

Το Θέατρο της οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής, ένα από τα σημαντικότερα και επιδραστικότερα θέατρα της αθηναϊκής σκηνής, περνάει στη νέα του εποχή και ανοίγει τις πόρτες του την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου.

Χτίζοντας γέφυρες με τη σπουδαία ιστορία του ιδρυτή του και με το βλέμμα ταυτόχρονα στραμμένο μπροστά, o πολιτιστικός οργανισμός ‘Λυκόφως’ του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου αναλαμβάνει για τα επόμενα 10 χρόνια το ιστορικό θέατρο της Κυψέλης.

Τη σεζόν πρόκειταινα ανοίξει, στις 23 Οκτωβρίου, το έργο Τέφρα και Σκιά του Χάρολντ Πίντερ σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα και στην εξαιρετική μετάφραση της Τζένης Μαστοράκη με πρωταγωνιστές τον Δημήτρη Ήμελλο και τη Μαρία Σκουλά.

Το έργο πρωτοανέβηκε από τον Λευτέρη Βογιατζή το 2000 με τη Ρένη Πιττακή και τον ίδιο επί σκηνής. Τα φιλμς που αποτελούσαν μέρος της παράστασης του 2000 είχε υπογράψει ο Γιώργος Σκεύας. Σήμερα, στο φουαγιέτου θεάτρου, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουνπριν την έναρξη της παράστασηςvideo-installation με πλάνα αδημοσίευτα από το πρώτο ανέβασμα του έργου, 20 χρόνια μετά.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ‘ΤΕΦΡΑ ΚΑΙ ΣΚΙΑ’

Ένας άντρας και μια γυναίκα.

Ο Ντέβλιν και η Ρεβέκα. Και οι δυο σαραντάρηδες.

Ένα ζευγάρι, παντρεμένοι ή όχι,

στο τελευταίο στάδιο μιας θρυμματισμένης σχέσης.

Δύο άνθρωποι.

Ένα μεγάλο δωμάτιο, το καθιστικό, σ’ ένα σπίτι κάπου στην Αγγλία. Ο κήπος πιο πέρα. Έξω σκοτεινιάζει, ενώ μέσα οι λάμπες φέγγουν όλο και πιο ζωηρά.

Υπάρχει ένας κόσμος από παγωμένες, λασπωμένες πόλεις, έρημες αποβάθρες, συνοριακά φυλάκια, παιδιά που τ’ αρπάζουν με τη βία από την αγκαλιά των μανάδων τους. Κανείς δεν γνωρίζει αν βρισκόμαστε στην Αγγλία ή ταυτόχρονα στο Άουσβιτς, ή σε οποιοδήποτε άλλο μέρος στο οποίο οι βιαιοπραγίες ήταν, ή πραγματικά είναι ακόμη, μέρος του τοπίου.

Όπως τα περισσότερα έργα του Πίντερ, το Τέφρα και Σκιά απαιτεί μια συνολική ερμηνεία, ενώ ταυτόχρονα αντιστέκεται πεισματικά σε ερμηνείες. Απευθύνεται περισσότερο στο ένστικτο και το συναίσθημα παρά στη λογική και τη σκέψη.

Για τον Πίντερ άλλωστε, το προσωπικό και το πολιτικό ήταν πάντοτε στενά συνδεδεμένα. Σ’ αυτό το έργο,όμως, είναι πιο αλληλένδετα παρά ποτέ. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Μαρία Σκουλά, Δημήτρης Ήμελλος

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Τζένη Μαστοράκη

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιώργος Σκεύας

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιώργος Σκεύας

ΜΟΥΣΙΚΗ-ΣΥΝΘΕΣΗ ΗΧΩΝ: ΣήμηΤσιλαλή

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Κατερίνα Μπερδέκα

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη, Πάνος Σβολάκης

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Πάνος Γιαννακόπουλος

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: L.C Λυκόφως

ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Μέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19.00

Πέμπτη & Παρασκευή: 20.30

Σάββατο & Κυριακή: 18.30 & 20.30

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη & Πέμπτη: 15 € γενική είσοδος και 12 € μειωμένο / φοιτητικό

Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή: 17 € γενική είσοδος και 14 € μειωμένο / φοιτητικό

Διάρκεια παράστασης

60 λεπτά

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΠΟ ΤΟΝ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟ

Το έργο-σταθμός της ρώσικης δραματουργίας ‘Συμφορά από το πολύ μυαλό’ του Αλεξάντρ Γκριμπογέντοφ θα παρουσιαστεί τον Δεκέμβριο του 2020 στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων σε σκηνοθεσία του Στάθη Λιβαθινού, με έναν επιλεγμένο 13μελή θίασοως επί το πλείστον νέων ηθοποιών.Το θεμελιώδες αυτό κείμενο ανέβηκε για πρώτη φορά από τον Λευτέρη Βογιατζή το 1986 και έκτοτε δεν παρουσιάστηκε ποτέ ξανά στην Ελλάδα. Η παράσταση σηματοδοτεί την επιστροφή του Στάθη Λιβαθινού στο ελεύθερο θέατρο, καθώς πρόκειται για την πρώτη του σκηνοθεσία μετά τη θητεία του ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου.

Ο ΣΚΟΠΟΣ ΤΗΣ ΝΕΑΣ ΕΠΟΧΗΣ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

Έχοντας κοντά μας καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάστηκε ο Λευτέρης Βογιατζής, σκοπός της νέας εποχής του θεάτρου είναι να αντλήσει έμπνευση από το έργο και το πνεύμα του, αλλά και να δημιουργήσει ταυτόχρονα ένα ρεπερτόριο με νέες παραστάσεις και νέες καλλιτεχνικές προτάσεις. Παράλληλα, επιστρέφουν δυναμικά τα σεμινάρια και εργαστήρια της «νέας ΣΚΗΝΗΣ», στα οποία ανιχνεύεται ο τρόπος με τον οποίο δούλευε ο ίδιος και στα οποία θα διδάξουν καλλιτέχνες που δούλεψαν μαζί του, όπως η Αμαλία Μουτούση, ο Νίκος Κουρής, ο Γιώργος Σκεύας και άλλοι. Τέλος προγραμματίζεται η αξιοποίηση του πολύτιμου και σπάνιου οπτικοακουστικού αρχείου του Λευτέρη Βογιατζή που έχει δωριστεί στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, καθώς και η συντήρηση στην ανανεωμένη αποθήκη του θεάτρου των πολύτιμων κοστουμιών, σκηνικών και εκδόσεων της ‘Εταιρείας των φίλων της Τέχνης του Θεάτρου’. Μια παρακαταθήκη με αξία ιστορική, εκπαιδευτική και καλλιτεχνική, η οποία θα πραγματοποιηθεί από την ‘Εταιρία των Φίλων της Τέχνης του Θεάτρου’ σε συνεργασία με τη ‘Λυκόφως’.

STAND UPTRAGEDY

Κείμενο-Ερμηνεία: ΚΑΤΙΑ ΓΕΡΟΥ
Σκηνοθεσία: ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΚΑΤΖΟΥΡΑΚΗΣ

Πρεμιέρα 9 Οκτωβρίου 2020

ΘέατροΣταθμός

Video trailer https://www.youtube.com/watch?v=qY6scKuIF7w

 

Φιγούρες – ρόλοι που εκπροσωπούν όσα επηρεάζουν και δυναστεύουν τη ζωή μας εμφανίζονται επί σκηνής. Ακούμε τη σκέψη και τα επιχειρήματά τους.

Ένα σιωπηλό πρόσωπο τους ακολουθεί επί ποδός και τους ενσαρκώνει.
Στο τέλος, παύει να σαρκάζει, να ειρωνεύεται και να μιμείται και μιλάει εκ βαθέων. 

Οι τίτλοι των κειμένων: BlockDelete, Τσιμέντο Yes, Το κλαρίνο, Μις χαμόγελο, Γενέθλια.

Θέματα: Η κοινωνία του θεάματος που καλά κρατεί ότι κι αν συμβαίνει γύρω μας,

Η κατάφαση στην αλόγιστη ανάπτυξη, η «φιλανθρωπία», ο ψυχισμός του σύγχρονου ανθρώπου και το αιώνιο αίτημα για ανάταση και νόημα.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Η πρώτη μας συνεργασία με την Κάτια πάνω στη μορφή του καμπαρέ ξεκίνησε το 2004 στο Θέατρο Τέχνης με το Τράνζιτ. Ήταν μια προσέγγιση του κόσμου που ζει στο περιθώριο και που προσπαθεί να βρει τη δική του φωνή. Μετά ακολούθησε η δεύτερη παράσταση το 2006 με το έργο «Του Δρόμου» που συγγράψαμε σχεδόν όλοι οι συντελεστές της παράστασης. Ένα πικρό σχόλιο με καταιγισμό από ενσταντανέ της καθημερινότητας.

Τώρα σχεδόν το σύνολο των κειμένων γράφτηκε από την Κάτια Γέρου, καθώς η σύλληψη της ιδέας ήταν δική της.

Σκηνοθετικά η μεγάλη δυσκολία, και ταυτόχρονα γοητεία είναι ότι δεν πρόκειται για ενσταντανέ αλλά για μεγάλους μονολόγους. Ναι, καμπαρέ είναι αλλά με δομή θεατρική. Ένα πρόσωπο ενσαρκώνει όλους τους ρόλους με συνέπεια σταδιακά αυτοί οι όχι και τόσο ελκυστικοί τύποι που ενσαρκώνει, να κινδυνεύει να το απορροφήσουν. Και φυσικά κάποια στιγμή αντιδρά με τον τρόπο του. Με το δικό του μοναδικό όπλο, την τέχνη του.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΔΥΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ

Η Κάτια Γέρου και ο Κυριάκος Κατζουράκης εργάζονται εντατικά αυτή την περίοδο ετοιμάζοντας ένα κοινό site που περιλαμβάνει το σύνολο της δουλειάς τους: 400 πίνακες ζωγραφικής, 30 βίντεο με αποσπάσματα από παραστάσεις, συνεντεύξεις, ξεναγήσεις εκθέσεων, θεατρικά τραγούδια, τις 4 ταινίες τους, τα βιβλία τους, όσα έχουν εξαντληθεί περιλαμβάνονται σε μορφή PDF, κείμενα, άρθρα, κριτικά σημειώματα, τρία πλήρη storyboards των ταινιών, τα κοινά τους πρότζεκτςκ.λπ, ενώ έχουν ήδη ξεκινήσει τη συγγραφή του σεναρίου της επόμενης ταινίας τους. Η Κάτια Γέρου, επίσης, έχει αρχίσει την προεργασία πάνω στη Μήδεια του Ευριπίδη που θα ανέβει τον επόμενο χειμώνα σε σκηνοθεσία της ίδιας και του Αντώνη Μόργκαν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενα- Ερμηνεία: Κάτια Γέρου
Σκηνοθεσία:Κυριάκος Κατζουράκης
 Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης
 Σκηνικός  χώρος: Νίκος Πολίτης
 Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Κίνηση: Μυρτώ Γράψα
Βοηθός  Σκηνοθέτη : Νίκος Νίκας
 (Κείμενο «Μις χαμόγελο»: Ευγενία Μαραγκού)

Φωτισμοί:Θωμάς Οικονομάκος
Επικοινωνία : Άρης Ασπρούλης
Τrailer – Φωτογραφίες:  Aντώνης Μόργκαν

Παραγωγή:  ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ

Σε μετάφραση & σκηνοθεσία Γρηγόρη Λιακόπουλου

από 30 Οκτωβρίου για 6 παραστάσεις, κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στο θέατρο Σφενδόνη

 

Η Βέντλα θέλει επιτέλους κάποιος να την χτυπήσει. Ο Μέλχιορ ξέρει τι είναι το σεξ. Ο Μόριτς δεν ξέρει τίποτα, ίσως να είναι χαζός. Η Ίλζε ποζάρει για ζωγράφους, φωτογράφους και ποιητές, τους εμπνέει όπως μόνο μία αληθινή μούσα μπορεί. Ο Χανς κι ο Ερνστ φιλιούνται κάτω απ’ τον ίσκιο των αμπελιών. Ο Μόριτς τινάζει τα μυαλά του στον αέρα. Ο Μέλχιορ χτυπάει την Βέντλα. Μετά την φιλάει. Η Βέντλα λέει όχι.

Τι εννοεί άραγε η Βέντλα, όταν λέει όχι; Πώς αυτοκτονεί ένας νέος άνθρωπος; Ποιος μιλάει για το σεξ; Βλέπουν τα κορίτσια πορνοταινίες; Γιατί όλα τα σπουδαία έργα είναι γραμμένα από άντρες;

Το Ξύπνημα της Άνοιξης, ένα έργο για την ενηλικίωση μιας παρέας εφήβων μέσα σε μια συντηρητική και σεμνότυφη κοινωνία, όταν γράφτηκε θεωρήθηκε χυδαίο και πορνογραφικό. Ο συγγραφέας του, Φρανκ Βέντεκιντ, που ήταν πατέρας δύο εξώγαμων, είχε περάσει έξι μήνες στη φυλακή και του άρεσε να τραγουδάει μπαλάντες για φονιάδες και εγκληματίες, αναγκάστηκε να το τυπώσει με δικά του έξοδα και να περιμένει 15 χρόνια για να το δει να ανεβαίνει σε θέατρο.

Τώρα πια θεωρείται κλασικό έργο, ένα έργο ρεπερτορίου. Για αυτό και αντιμετωπίζεται με τη σειρά του με τον αντίστοιχο συντηρητισμό.

Όμως το Ξύπνημα της Άνοιξης είναι ένα έργο που αντιστέκεται σε κάθε ωραιοποίηση, σε κάθε συντηρητική και σοβαροφανή ματιά. Είναι ένα έργο έτοιμο να εκραγεί, ένα μανιφέστο ενάντια στον συντηρητισμό.

Μέσα από ένα συνδυασμό σκηνών του έργου, προσωπικών ιστοριών των ηθοποιών και θεωρητικών κειμένων, η παράσταση εστιάζει στην πρόσληψη των κλασικών έργων, στην ιστορία των λόγων περί σεξ και στις σεξιστικές κοινωνικές δομές.

Ο σκηνοθέτης Γρηγόρης Λιακόπουλος, που εργάζεται σε Ελλάδα και Γερμανία και έχει συνεργαστεί με το Schauspielhaus Hamburg, το Kampnagel και το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας, μετέφρασε και επεξεργάστηκε το έργο μαζί με έναν θίασο νέων ηθοποιών, αποφοίτων του Ωδείου Αθηνών, δίνοντάς του τον χαρακτήρα ενός θεατρικού μανιφέστου.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση & Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Λιακόπουλος

Συνεργασία στη δραματουργία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη

Φωτογραφίες: Λυδία Στέφου

Trailer:https://vimeo.com/gregliak/spring

 

Παίζουν: Ιωάννα Χλόη Βούλγαρη, Εριφύλη Κιτζόγλου, Χριστίνα Κυπραίου,

Γιώργος Μπουφίδης, Κατερίνα Νταλιάνη, Θησέας Παπαπαναγιώτου,

Μαντώ Παπαρρηγοπούλου, Δήμητρα Παρασκελίδου,

Μιχάλης Πητίδης, Χρήστος Πούλος-Ρένεσης

 

Διπλωματική παράσταση των αποφοίτων (2020) της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις:30 Οκτωβρίου έως και 8 Νοεμβρίου, Παρασκευή με Κυριακή, στις 21:00

Διάρκεια: 110 λεπτά

Εισιτήρια: 12 -15€

Χώρος: Θέατρο Σφενδόνη

Διεύθυνση: Μακρή 4, Ακρόπολη

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/ena-ksypnima-tis-anoiksis/

Της Hlektra Fakiolà

Ο Λουκάνικος, ο φύλακας άγγελος των διαδηλώσεων, έγραψε τη δική του ιστορία στους δρόμους της Αθήνας. Πρωτοστάτης στις κινητοποιήσεις, πάντα στη πρώτη γραμμή, έφυγε στα δέκα του χρόνια το 2014, μια μέρα σαν κι αυτή.

Γέννημα – θρέμμα Εξαρχειώτης, ανατράφηκε στις οδούς Ναυαρίνου – Τρικούπη – Μεσολογγίου. Πήρε αστείρευτη αγάπη, από κουτάβι ακόμη, από τους κατοίκους, αλλά και τους περαστικούς που τον φρόντιζαν και τον τάιζαν. Πιθανολογείται ότι ονομάστηκε “Λουκάνικος” από την αγαπημένη του λιχουδιά.

Φέρεται να έκανε την πρώτη του εμφάνιση στις κινητοποιήσεις του Δεκέμβρη 2008, υπερασπιζόμενος τους διαδηλωτές. Πολλοί υπέθεσαν ότι επρόκειτο για έναν άλλο σκύλο, επίσης μεγάλο μαχίμι, τον Κανέλλο. Δυστυχώς ο Κανέλλος είχε ήδη αφήσει την τελευταία του πνοή, έναν χρόνο πριν. Ο Λουκάνικος στάθηκε στο ύψος των περιστάσεων, πέρνωντας τα ηνία από τον προπάτορα του, Κανέλλο.

Ο διάδοχος πλέον, Λουκάνικος (ή Λουκ) ήταν παρών σε κάθε διαδήλωση, σε κάθε συνέλευση, πάντα με τη μεριά αυτών που θεωρούσε καλούς. Φήμες λένε ότι ταξίδεψε μέχρι και τις Σκουριές της Χαλκιδικής. Αγαπήθηκε από αυτούς που ένιωθε φίλους του και μισήθηκε από τους αστυνομικούς. Δεν επιτέθηκε ποτέ σε κανέναν. Αντιθέτως, πάντα γάβγιζε στην αντίθετη πλευρά, υπερασπίζοντας τους συντρόφους του.

Η φήμη του Λουκάνικου πέρασε τα σύνορα και διεθνή πρακτορεία, όπως η«Guardian», το «BBC», η ιταλική «Corriere de la Sera», το αμερικανικό «Νewsweek» και η γαλλική «Liberation» έκαναν ολόκληρα αφιερώματα στο τετράποδο σύμβολο των εξεγερμένων.

Η “Times” τον ανακύρηξε πρόσωπο της χρονιάς, κάνοντας τον εξώφυλλο, όταν συμμετείχε στο κίνημα των Αγανακτισμένων το 2011.

Πρωταγωνίστησε επίσης (άθελα του) σε διαφημιστικό της εταιρίας Nikon.

Δυστυχώς ο γενναίος Λουκάνικος απέκτησε προβλήματα υγείας από τις μεγάλες ποσότητες χημικών, που είχε εισπνεύσει όλα αυτά τα χρόνια της αδιάκοπης δράσης του. Τα δύο με τρία τελευταία χρόνια της ζωής του αποσύρθηκε από τις κινητοποιήσεις. Κάποιος Αθηναίος τον μάζεψε σπίτι του και τον φρόντιζε, αλλάζοντας το του όνομα σε Θοδωρής.

Η καρδιά του σταμάτησε να χτυπά στις 21 Μαΐου 2014. Ωστόσο, η είδηση του θανάτου του, έγινε γνωστή πέντε μήνες αργότερα.

Προς τιμήν του ονομάστηκε ένα μπαρ στη Μαδρίτη και ο David Rovics κυκλοφόρησε το τραγούδι “The Riot Dog”.

Στην Ελλάδα έγινε τραγούδι από τον Χρήστο Δενδρινό “Ο Λουκάνικος”.

Η μπυραρία στη Μαδρίτη που πήρε το όνομα του θρυλικού Λουκάνικου.

Το μπαρ “LOUKANIKOS” είναι στέκι πολιτικών και καλλιτεχνών της πόλης, ενώ σπουδαίες πολιτιστικές εκδηλώσεις διοργανώνονται στο εσωτερικό του, με τις πολιτικές συζητήσεις να δίνουν και να παίρνουν καθημερινά.

Το 2014 δημιουργήθηκε και το εμβληματικό γκράφιτι προς τιμήν του Λουκάνικου, στου Ψυρρή, από τον Βασίλη Γρυπάρη και την παρέα του.

 Πηγη: https://www.athensfinest.com/loukanikos_o_skylos_symvolo_twn_diadilwsewn/

Το Σύγχρονο Θέατρο ανακοινώνει τις παραστάσεις τηςφετινής σεζόν, στις οποίες περιλαμβάνονται η καινούργια παραγωγή του θεάτρου και η συνέχιση τριών εξαιρετικά πετυχημένων παραστάσεων.Η επιλογή δυο έργων του Σάμουελ Μπέκετ μεταξύ των τεσσάρων αποτίει φόρο τιμής στον συγγραφέα που αποτυπώνει με τον πιο χαρακτηριστικό τρόπο την εποχή που διανύουμε.

• «Τέλος του Παιχνιδιού»του Σάμουελ Μπέκετ με πρωταγωνιστή τον Δημήτρη Καταλειφόκαι σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα,που θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Δεκεμβρίου 2020.

• «Η Βασίλισσα της Ομορφιάς» του Μαρτίν ΜακΝτόνα, μια παραγωγή της Ομάδας Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, που γνώρισε εξαιρετική επιτυχία στο θέατρο Επί Κολωνώ, θα συνεχίσει την πορεία της στο Σύγχρονο Θέατρο από 23 Οκτωβρίου 2020.

• «Περιμένοντας τον Γκοντό»του Σάμουελ Μπέκετ, μια παράσταση που κέρδισε κοινό και κριτικούς,από το Θέατρο Χώρος σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδουπου θα ανέβει τέλος Οκτωβρίου 2020 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

• «Μια γιορτή στου Νουριάν», αναβίωση της θρυλικής παιδικής παράστασης της Συντεχνίας του Γέλιου σε σκηνοθεσία Βασίλη Κουκαλάνι,σε ανανεωμένη εκδοχή από τους δημιουργούς της, που θα κάνει πρεμιέρα αρχές Νοεμβρίου 2020.

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει σε λίγες ημέρες στο www.viva.gr
Για την ασφαλή διεξαγωγή των παραστάσεων θα τηρηθούν σχολαστικά όλα τα απαραίτηταυγειονομικά πρωτόκολλα που θα διασφαλίζουντόσο τους θεατές όσο και τους εργαζόμενους του θεάτρου.Τα μέτρα προστασίας θα ανακοινωθούν αναλυτικά μέσα από την ιστοσελίδα μας www.sychronotheatro.gr. Πληροφορίες:στο ταμείο του θεάτρου,τηλ.: 2103464380

Αναλυτικότερα:
«Τέλος του Παιχνιδιού» του Σάμουελ Μπέκετ
σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα
Έναρξη παραστάσεων στις 9 Δεκεμβρίου 2020
Το Σύγχρονο Θέατρο εγκαινιάζει την συνεργασία του με τον σπουδαίο ηθοποιό Δημήτρη Καταλειφό, με την παράσταση«Τέλος του Παιχνιδιού» του Σάμουελ Μπέκετ, ενός από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα.
Την εξαιρετική σύνθεση συντελεστών συμπληρώνουν οι ηθοποιοί Άρης Μπαλής, Όλγα Δαμάνη και Γιώργος Ζιόβας.
«Τετέλεσται». Σε ποιο άλλο θεατρικό έργο, η πρώτη-πρώτη λέξη του κειμένου ακυρώνει εξ' αρχής τη θεατρική Πράξη, την Πράξη της ζωής, επικυρώνοντας, παράλληλα, το μότο του Σάμουελ Μπέκετ πως το τέλος βρίσκεται στην αρχή, και ωστόσο συνεχίζουμε;
Βασικοί συντελεστές:
Μετάφραση: Θάλεια Μελή Χωλλ
Σκηνοθεσία: Γιώργος Σκεύας
Σκηνικά: Γιώργος Σκεύας
Μουσική, Σύνθεση ήχων: Σήμη Τσιλαλή
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα
Οργάνωση παραγωγής: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη, Πάνος Σβολάκης
Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα-Λυκόφως
Παίζουν:
Δημήτρης Καταλειφός, Άρης Μπαλής, Όλγα Δαμάνη, Γιώργος Ζιόβας

«Η Βασίλισσα της Ομορφιάς» του Μάρτιν ΜακΝτόνα
από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη
Έναρξη παραστάσεων στις 23 Οκτωβρίου 2020
«Η Βασίλισσα της Ομορφιάς»(BeautyQueenofLeenan), ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας σύγχρονης δραματουργίας του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν ΜακΝτόνα, που ανέβηκε πέρυσι με εξαιρετική επιτυχία στο θέατρο Επί Κολωνώ από το δημιουργικό επιτελείο της Ομάδας Νάμα (Ελένη Σκότη, Γιώργος Χατζηνικολάου), θα συνεχίσει φέτος τις παραστάσεις της στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου.
Μια τραγωδία για την ανθρώπινη μοναξιά, με μαύρο, διαβρωτικό χιούμορ, με έντονο σασπένς και μεγάλες ανατροπές. Μια βαθιά τομή στη σύγχρονη ζωή, μια ανατομία των σχέσεων με επιθετικό και βίαιο τρόπο αλλά και βαθιές ανθρώπινες ρωγμές, ένα έργο ωμού ρεαλισμού αντίστοιχο του inyerfacetheatre που αναπτύχθηκε στη Μεγάλη Βρετανία τη δεκαετία του ‘90.Η παράσταση της Ομάδας Νάμα αναδεικνύει με τον καλύτερο τρόπο την αξία του αριστουργήματος τούΜάρτιν ΜακΝτόνα που θέτει θεμελιώδη ζητήματα με τηνέντονη, ασυμβίβαστη και εξαιρετικά γοητευτική γραφή του.
Βασικοί συντελεστές:
Μετάφραση: η ομάδα των συντελεστών
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Σκηνικά, Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική & Επιμέλεια ήχου: Στέλιος Γιαννουλάκης
Φωτογραφίες:Μαρία Αναματερού,Γιώργος Χατζηνικολάου
Τρέιλερ: Σταύρος Συμεωνίδης
Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Αναματερού
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα
Παίζουν:
Σοφία Σεϊρλή, Αγορίτσα Οικονόμου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Γιώργος Κατσής

«Περιμένοντας τον Γκοντό»του Σάμιουελ Μπέκετ
σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου
Έναρξη παραστάσεωναπό τέλος Οκτωβρίου 2020
Ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του Θεάτρου του Παραλόγου, μια «τραγικωμωδία σε δυο πράξεις», όπως τη χαρακτήρισε ο ίδιος ο Μπέκετ, το «Περιμένοντας τον Γκοντό» (EnattendantGodot, 1948), αποτελεί ένα αριστούργημα της σύγχρονης δραματουργίας. Παρά τις διαφορετικές ερμηνείες που το συνέδεσαν με τις ψυχαναλυτικές θεωρίες του Φρόυντ και του Γιουνγκ, τον Ψυχρό Πόλεμο, τον Υπαρξισμό, ακόμη και με τον Χριστιανισμό, το έργο παραμένει μια διαχρονική παραβολή για την τάση του ανθρώπου να περιμένει πάντοτε την έξωθεν σωτηρία. Όπως, άλλωστε, υποστήριζε κι ο ίδιος ο Μπέκετ, το νόημα του έργου βρίσκεται στο Περιμένοντας και όχι στον ίδιο τον Γκοντό, την ταυτότητα του οποίου δε γνώριζε ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας.Σ’ αυτόν τον μη τόπο και μη χρόνο, ο Μπέκετ έρχεται να φωτίσει ακόμη μια φορά τα αδιέξοδα της πιο κωμικής, ποιητικής και θλιβερής ύπαρξης. Της δικής μας.
Βασικοί συντελεστές:
Σκηνοθεσία, Δραματουργία, Ιδέα σκηνικού χώρου-Κίνηση: Έλενα Μαυρίδου
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου
Κοστούμια, Μάσκες: Ιωάννα Πλέσσα
Μουσική σύνθεση, Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Μαυρίδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Επιμέλεια κειμένων, Συνεργάτιδες δραματουργίας: Νατάσα Εξηνταβελώνη, Μαρία Μοσχούρη
Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης
Παίζουν:
Έλενα Μαυρίδου, Γιάννης Λεάκος, Δήμητρα Κούζα, Έκτορας Λιάτσος, Βασίλης Κουλακιώτης, Χριστίνα Μαριάννου, Γιάννης Κατσιμίχας.

«Μια γιορτή στου Νουριάν»του Volker Ludwig
από την Συντεχνία του γέλιου, σε σκηνοθεσία Βασίλη Κουκαλάνι
Έναρξη παραστάσεωναπό αρχές Νοεμβρίου 2020
Η Συντεχνία του Γέλιουεπιστρέφει με τη νέα εκδοχή της θρυλικής της παράστασης «Μια γιορτή στου Νουριάν».Η παράσταση που παίχτηκε στο θέατρο Πορεία από το 2011 μέχρι το 2014 και άφησε «εποχή», επιστρέφει ανανεωμένη στο Σύγχρονο Θέατρο.
Η ανατρεπτική κωμωδία για τις προκαταλήψεις, τις σχέσεις μεταξύ Ελλήνων και μεταναστών και την πολιτισμική συμφιλίωση του Volker Ludwig, απευθύνεται σε ανθρώπους από 5 ετών και αναδεικνύει τις αρετές της ανεκτικότητας, της αλληλοκατανόησης και της αυθόρμητης ταύτισης που έχουν τα παιδιά μεταξύ τους πέραν των εγκλωβισμών που επιβάλλονται από την περιχαράκωση σε εθνικότητες και κοινωνικές τάξεις.
Η Συντεχνία του Γέλιου θα κρατήσει επίσης στο ρεπερτόριο της (για 3η χρονιά), την παράσταση «Πιο δυνατός κι από τον Σούπερμαν», την τρυφερή κωμωδία, που έχει στο επίκεντρο τον μικρό ανάπηρο Άρη και τις περιπέτειες του.
Οι παραστάσεις θα είναι καθολικά προσβάσιμες για όλους και όλες από τους συνεργάτες μας Κίνηση Ανάπηρων Καλλιτεχνών, και θα πραγματοποιηθούν με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, Ακουστική περιγραφή (AD: Audio Description) και υπέρτιτλους για Κωφές/ο.
Βασικοί συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Βασίλης Κουκαλάνι
Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος
Τραγούδι παράστασης: Active Member
Σκηνικά, Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος
Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Παίζουν:
Γιάννης Βαρβαρέσος, Θανάσης Ζερίτης, Βασίλης Κουκαλάνι, Γεωργία Δελαρόχα Κυριαζή, Κωστής Ραμπαβίλας, Φανή Ξενουδάκη, Θανάσης Δόβρης, Θεοδοσία Σαββάκη, Αλέξανδρος Τούντας

Εφτασε η ώρα μηδέν για τα στελέχη και τα μέλη της Χρυσής Αυγής που
καταδικάστηκαν για διεύθυνση και συμμετοχή σε εγκληματική οργάνωση, καθώς
ανακοινώθηκε η εισαγγελική πρόταση για τις ποινές.

Η πρόταση της εισαγγελέως για τις ποινές


• Για τη δολοφονία του Παύλου Φύσσα, η εισαγγελέας ζητά την ισόβια
κάθειρξη του Γιώργου Ρουπακιά και 8 χρόνια για τους άμεσους συνεργούς του

• Κάθειρξη 13 ετών για την "ηγεσία" της Χρυσής Αυγής

• Κάθειρξη 7 ετών στους καταδικασθέντες για ένταξη σε εγκληματική
οργάνωση για τους οποίους δεν αναγνωρίστηκαν ελαφρυντικά και για όσους
αναγνωρίστηκαν ελαφρυντικά, ποινή φυλάκισης 5 ετών.

• Για την επίθεση στους αλιεργάτες φυλάκιση 10 - 7 χρόνια

Η συνεδρίαση του δικαστηρίου ξεκίνησε με την ίδια σύνθεση, καθώς απορρίφθηκε
το αίτημα του καταδικασθέντος ευρωβουλευτή και πρώην βουλευτή της Χρυσής
Αυγής, Γιάννη Λαγού, για εξαίρεση του δικαστηρίου.
Υπενθυμίζεται ότι, το δικαστήριο χορήγησε ελαφρυντικό από την ομάδα των
καταδικασθέντων πρώην βουλευτών μόνο στους Στάθη Μπούκουρα,
Χρυσοβαλάντη Αλεξόπουλο (καλή συμπεριφορά μετά την πράξη) Μιχάλη-
Αβράμη Αρβανίτη (σύννομο βίο) και Νίκο Μίχο (ειλικρινής μεταμέλεια). Έτσι το
πλαίσιο ποινών για αυτούς κυμαίνεται από 1 έως 5 έτη